Una antigua tienda de discos en Vancouver se ha convertido en el inesperado escenario del hallazgo más emocionante para los fanáticos de The Beatles en décadas. Rob Frith, dueño de Neptoon Records, descubrió una cinta de casete que podría contener una grabación original del legendario cuarteto de Liverpool, hecha en 1962, antes de que el grupo firmara su primer contrato discográfico.
La historia comenzó como una simple publicación en Instagram. Frith compartió el descubrimiento de una cinta etiquetada como “Beatles Demos” que había tenido guardada durante años. “Recogí esta cinta hace años que decía ‘Beatles Demos’. Solo pensé que era una cinta sacada de un disco pirata”, escribió en la red social. Pero al reproducirla por primera vez recientemente, su percepción cambió por completo. “Después de escucharla anoche por primera vez, suena como una cinta máster. La calidad es increíble. ¿Cómo es siquiera posible tener lo que suena como una cinta máster de 15 canciones de The Beatles en Decca?”, expresó.
La audición de Decca, realizada el 1 de enero de 1962 y anterior a la incorporación de Ringo Starr (aún con Pete Best en la batería), es famosa por ser el momento en que la discográfica rechazó a The Beatles, optando en su lugar por firmar con Brian Poole and the Tremeloes. A pesar de este rechazo, la banda continuó su búsqueda de un contrato discográfico y finalmente firmó con Parlophone bajo la dirección de George Martin, lanzando su álbum debut Please Please Me en 1963.
La cinta llegó a manos de Frith a través de Jack Herschorn, expropietario de Mushroom Records en Vancouver. Herschorn habría recibido el material en la década de 1970 de un productor londinense que le sugirió vender copias, algo que él se negó a hacer argumentando que “los Beatles merecían las regalías” y que “no era correcto moralmente”.
Según informó la cadena canadiense CBC, las grabaciones circularon en formato pirata en los años setenta, aunque el casete en posesión de Frith podría tratarse de una fuente más cercana a la original.
Un especialista en preservación musical y amigo de Frith, Larry Hennessey, opinó que se trata de una “líder tape”, es decir, una cinta de referencia que separa las pistas originales. “La forma en que está enrollada en la cinta permite ver cómo se separan las pistas… no es una copia rápida ni un bootleg”, indicó a CBC.
Mercury Studios anunció su nuevo documental, “One to One: John & Yoko”, una conmovedora mirada a la vida de la pareja tras su llegada a la transformadora Nueva York de los años 70, explorando su mundo musical, personal, artístico, social y político. Ambientada en 1972, en el contexto de una época turbulenta de la historia estadounidense, la película fue dirigida por Kevin Macdonald.
La historia se centra en los Conciertos One to One, las únicas actuaciones completas de John Lennon después de The Beatles, acompañado por Yoko Ono, The Plastic Ono Band, Elephant’s Memory e invitados especiales.
Con audio de conciertos remezclado y producido por Sean Ono Lennon, la película presenta material recientemente transferido y restaurado, así como una gran cantidad de archivos personales inéditos, como llamadas telefónicas y películas caseras grabadas y filmadas por los propios John y Yoko.
Una mirada al interior de dos de los artistas más influyentes e icónicos de la historia, la película ofrece una oportunidad íntima para que los espectadores viajen al interior de las vidas de John y Yoko y experimenten las decisiones, pasiones y desafíos que enfrentaron durante este tiempo.
El documental se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 30 de agosto de 2024 y fue seguida por proyecciones en el Festival de Cine de Telluride y el Festival de Cine de Sundance con distribución de Mercury Studios.
Finalmente, se proyectará al público en IMAX el 11 de abril en Estados Unidos. En Europa se estrenará en mayo (fechas en España aún por confirmar).
“Quería hacer una película que sorprendiera y deleitara incluso a los fans más fieles de Lennon y Ono, centrándome en un período transformador de sus vidas y narrando la historia a través de sus propias palabras, imágenes y música”, dijo el director Kevin Macdonald. “Basada en la hermosa filmación en 16 mm del único concierto completo que John dio tras dejar a los Beatles, espero que la película presente al público una versión más íntima de John y Yoko, a la vez que refleje su lado políticamente radical y experimental”.
Sean Ono Lennon afirma: «El documental de Kevin ofrece una perspectiva completamente nueva de la vida de mis padres durante sus años en Bank Street y sus primeros años en Nueva York, mostrando de primera mano su inquebrantable dedicación a la promoción de la paz y la no violencia durante una época turbulenta de agitación, corrupción y guerra innecesaria».
Alice Webb, directora ejecutiva de Mercury Studios, afirma: «Esta película es, en definitiva, una historia de esperanza radical. Es una mirada honesta e íntima a un año crucial en la vida de John y Yoko: un crisol de política, cultura juvenil, desarrollo personal y un arte fascinante. Es un honor para mí llevar esta historia a los fans de todo el mundo con los impecables Kevin Macdonald, Sean y Peter».
Macdonald no es ajeno al mundo de los documentales, y dirigió múltiples historias galardonadas, como la ganadora del Oscar® “One Day in September”, la ganadora del BAFTA a la mejor película británica “Touching the Void”, “Life in a Day”, la nominada al BAFTA y al Grammy® “Marley”, la nominada al Grammy® “Whitney” y “High and Low: John Galliano”. También fue productor ejecutivo de los galardonados documentales “Senna” y “The Rescue”.
“Ha sido un privilegio extraordinario tener acceso a los archivos de Lennon de la época”, declaró el productor Peter Worsley. “Incorporar grabaciones inéditas de llamadas telefónicas privadas y películas caseras que grabaron juntos, al tiempo que la película se ambienta en una reconstrucción de su apartamento, nos transporta directamente a su mundo”.
La película está producida por Peter Worsley, Alice Webb y Kevin Macdonald, y cuenta con la producción ejecutiva de Steve Condie, David Joseph y Marc Robinson para Mercury Studios, y de Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner para Plan B/KM Films.
El editor y codirector Sam Rice-Edwards, el productor consultor Simon Hilton y la productora de línea Melissa Morton Hicks participaron en el proyecto.
Editado con una introducción de Ted Widmer A partir del 4 de noviembre de 2025
Un relato histórico de la triunfal reinvención musical de Paul en los años setenta y el posterior ascenso de una de las bandas más emblemáticas de la década.
«Estoy muy contento de volver a la época de Wings y revivir algunas de nuestras locas aventuras a través de este libro. Empezar de cero después de The Beatles fue una locura a veces. Hubo momentos muy difíciles y a menudo me cuestioné mi decisión. Pero a medida que mejorábamos, pensaba: ‘Vale, esto es realmente bueno’. Demostramos que Wings podía ser un buen grupo. Tocar para grandes audiencias del mismo modo que los Beatles y tener un impacto diferente. Fue una gran sensación» -Paul McCartney
Cuando los años sesenta llegaban a su fin, Paul se enfrentaba a la desalentadora perspectiva de ser artista en solitario por primera vez. La ascensión de Wings a lo más alto de las listas de éxitos con álbumes clásicos como Band on the Run, Venus and Mars y At the Speed of Sound, junto con los espectáculos en directo que llenaban estadios, demostrarían a críticos y fans que no todos los grandes grupos son imposibles de seguir. Wings: The Story of a Band on the Runes una emocionante celebración estereofónica de las canciones, colaboraciones y actuaciones que darían forma a la banda sonora de finales del siglo XX.
Extraído de más de 500.000 palabras, basado en docenas de horas de entrevistas con Paul y numerosos actores clave en la órbita de la banda, Wings: The Story of a Band on the Run teje la improbable trayectoria de Paul McCartney y su recién formada banda (con los miembros cofundadores Linda McCartney y Denny Laine) a lo largo de los tecnicolores años setenta hasta su disolución en 1981.
Editada por el premiado historiador Ted Widmer y organizada en torno a nueve álbumes de Wings, la historia oral arroja nueva luz sobre el período inmediatamente posterior al sísmico impacto mundial de la disolución de The Beatles, cuando el panorama musical y los gustos empezaron a fragmentarse y a divergir junto con las opiniones de la sociedad. La narración sigue las diversas encarnaciones de la banda mientras sobreviven a un atraco en Nigeria, aparecen sin previo aviso en los salones universitarios del Reino Unido, salen de gira en un autobús escolar esquilado con sus hijos, al tiempo que producen parte de la música más indeleble y aclamada de la década, incluyendo: «Mull of Kintyre«, “Live and Let Die”, “Band on the Run”, “My Love”, “Jet”, “With a Little Luck”, “Silly Love Songs”, “Let ”Em In», «Junior’s Farm» y muchas más.
Con más de 100 fotografías en blanco y negro y en color, muchas de ellas inéditas, Wings: The Story of a Band on the Runforma parte de una reexaminación y apreciación más amplia del grupo y su catálogo, que incluye el estreno en cines en 2024 de la excepcional película sobre la actuación en directo de Wings One Hand Clapping y el álbum que la acompaña; las ediciones del 50 aniversario de los álbumes de Wings Band on the Run (que saldrá a la venta en febrero de 2024) y Venus and Mars (que saldrá a la venta en marzo de 2025); y un documental de próxima aparición sobre el trabajo musical en solitario de Paul McCartney y relacionado con Wings en la década de 1970, del cineasta ganador de un Oscar Morgan Neville.
«Wings trataba del amor, la familia, la amistad y el crecimiento artístico, a menudo frente a tremendas adversidades. Fue un placer revivir las locas aventuras de una banda especial, escuchando sus historias y recopilando esta historia oral» -Ted Widmer
Wings: The Story of a Band on the Runes un relato histórico de la triunfal reinvención musical de Paul en los años setenta y el posterior ascenso de una de las bandas más emblemáticas de la década. Es una historia oral única, contada por Paul y por la gente que estuvo allí.
«De repente, Wings ha encontrado su momento. Se ha producido un cambio generacional y es como volver a una alfombra mágica. Trabajar en el libro ha despertado tantos recuerdos hermosos de nuestra época”- Paul McCartney
Portada de «Wings: The Story of a Band on the Run’, edición estadounidense, publicada por Liveright / W W Norton. Ilustración de la portada: Alex Trochut
Junto a la voz de Paul, Wings: The Story of a Band on the Run cuenta con un elenco de increíbles personajes de la época, entre ellos: Linda McCartney, Denny Laine, Mary McCartney, Stella McCartney, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr, George Martin, Sean Ono Lennon, Chrissie Hynde, Dustin Hoffman, Twiggy y todos los miembros de Wings: Denny Seiwell, Henry McCullough, Jimmy McCulloch, Geoff Britton, Joe English, Steve Holley y Laurence Juber.
Este extraordinario reparto cuenta la historia de una banda que hizo historia: vendió más de 22 millones de álbumes, se convirtió en el primer grupo en superar los dos millones de ventas en las listas de singles del Reino Unido con «Mull of Kintyre» y obtuvo una nominación al Oscar por «Live and Let Die» (la primera canción de la franquicia James Bond en recibir ese reconocimiento de la Academia). Fueron un grupo que sobrepasó los límites tanto en el estudio como en las actuaciones en directo, desde su primera gira universitaria hasta los conciertos pioneros a gran escala, mucho antes de que los estadios y las arenas se utilizaran habitualmente para los espectáculos de rock.
El libro incluye un prólogo escrito por Paul y se ha recopilado a partir de más de 42 horas de entrevistas inéditas, además de entrevistas históricas y entrevistas recién descubiertas e inéditas del archivo personal de Paul.
Wings: The Story of a Band on the Run contiene más de 150 fotografías de Wings a lo largo de los años, muchas de ellas inéditas, tomadas por fotógrafos como Linda McCartney, Mike McCartney, Clive Arrowsmith, Henry Diltz, Robert Ellis y el propio Paul. El libro también incluye recuerdos, como algunas de las páginas del diario de Paul de la época y letras de canciones escritas a mano.
Wings: The Story of a Band on the Run es una historia internacional que se mueve tanto en el espacio como en el tiempo, incluyendo aventuras en Escocia, Nueva York, Los Ángeles, Nueva Orleans, Nashville, Lagos, Japón, las Islas Vírgenes, Marruecos, Montserrat y otros lugares memorables, con el telón de fondo de la cronología política y social de los años setenta.
Portada de «Wings: The Story of a Band on the Run’, edición británica, publicada por Allen Laine / Penguin. Foto de portada de Linda McCartney
El 12 de abril de 2025 se celebra el primer Record Store Day del año, día en el que las tiendas de discos ponen ediciones exclusivas y limitadas a la venta. Este año, tendremos dos lanzamientos de George Harrison y uno de John Lennon.
Dark Horse Records y Record Store Day están emocionados de continuar su asociación de varios años para lanzar ediciones limitadas de discos de imágenes de Zoetrope de todo el catálogo de álbumes de estudio de George Harrison.
El siguiente lanzamiento de la serie es el aclamado álbum de Harrison, All Things Must Pass, lanzado por Apple Records en noviembre de 1970 y coproducido por Harrison y Phil Spector. Muchos músicos contribuyeron al álbum, incluidos Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston, Pete Drake, Gary Wright, Klaus Voormann, miembros de Badfinger, músicos de la banda de Delaney y Bonnie y John Barham.
El triple LP fue un álbum número uno en todo el mundo y obtuvo el reconocimiento universal como una obra maestra del rock. George se convirtió en el primer Beatle en tener un sencillo número uno en solitario tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos con el sencillo principal del álbum, “My Sweet Lord”, que introdujo su característica forma de tocar la guitarra slide. George coescribió la canción que abre el álbum, “I’d Have You Anytime”, con su amigo Bob Dylan, quien también escribió otra canción del histórico álbum, “If Not For You”.
Esta edición limitada de Zoetrope, que incluye la mezcla original del álbum, será exclusiva a nivel mundial para el Record Store Day 2025.
SIDE A:
1. I’d Have You Anytime (2014 Remaster)
2. My Sweet Lord (2014 Remaster)
3. Wah-Wah (2014 Remaster)
4. Isn’t It a Pity (2014 Remaster)
SIDE B:
5. What Is Life (2014 Remaster)
6. If Not for You (2014 Remaster)
7. Behind That Locked Door (2014 Remaster)
8. Let It Down (2014 Remaster)
9. Run of the Mill (2014 Remaster)
SIDE C:
10. Beware of Darkness (2014 Remaster)
11. Apple Scruffs (2014 Remaster)
12. Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) (2014 Remaster)
13. Awaiting on You All (2014 Remaster)
14. All Things Must Pass (2014 Remaster)
SIDE D:
15. I Dig Love (2014 Remaster)
16. Art of Dying (2014 Remaster)
17. Isn’t It a Pity (Version Two) (2014 Remaster)
18. Hear Me Lord (2014 Remaster)
SIDE E:
19. Out of the Blue (2014 Remaster)
20. It’s Johnny’s Birthday (2014 Remaster)
21. Plug Me In (2014 Remaster)
SIDE F:
22. I Remember Jeep (2014 Remaster)
23. Thanks for the Pepperoni (2014 Remaster)
La canción del año 2025 de RSD es “Be Here Now” de George Harrison, incluida en su álbum de 1973 Living in the Material World, que recientemente celebró su 50 aniversario. Este sencillo doble A-Side 12″ incluye la mezcla de 2024 de “Be Here Now” de George y marca el primer lanzamiento físico de la versión de Beck de la canción, originalmente lanzada como exclusiva de Apple Music.
Side A: George Harrison – ‘Be Here Now’ / Side AA: Beck – ‘Be Here Now’
Power To The People – Live at the One To One Concert, New York City, 1972 John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory and Special Guests
El 30 de agosto de 1972, John Lennon y Yoko Ono, junto con Plastic Ono Band, Elephant’s Memory e invitados especiales, encabezaron dos históricos conciertos benéficos One to One en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York. Estas actuaciones, celebradas ante una audiencia combinada de 40.000 personas, recaudaron más de 1,5 millones de dólares para apoyar a los escolares con necesidades especiales. Estos fueron los últimos y únicos conciertos en solitario de larga duración de John Lennon después de dejar The Beatles.
Producido por Sean Ono Lennon y mezclado y diseñado a partir de las cintas originales de Paul Hicks y Sam Gannon, este EP de edición extremadamente limitada presenta cuatro temas de los conciertos de la tarde y la noche, incluidas tres actuaciones inéditas.
Disponible exclusivamente para el Record Store Day 2025, el EP está impreso en vinilo amarillo de 180 g.
A1 – Well Well Well (Live from Madison Square Garden, New York, 1972) 5’36
A2 – Instant Karma! (We All Shine On) (Live from Madison Square Garden, New York, 1972) 3’36
B1 – Cold Turkey (Live from Madison Square Garden, New York, 1972) 5’54
B2 – Don’t Worry Kyoko (Mummy’s Only Looking For A Hand In The Snow) (Live from Madison Square Garden, New York, 1972) 4’44
Se ha anunciado la lista de nominaciones a los premios Grammy, una distinción otorgada por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos para dar reconocimiento a un logro especialmente destacado en la industria musical, y The Beatles y John Lennon han aparecido en la lista.
“Now And Then” de The Beatles, lanzada en 2023, es candidata a Grabación del Año y a Mejor Canción Rock, lo que supone el récord del período más largo entre nominaciones para cualquier artista en la historia. Sin embargo, John Lennon y George Harrison, que fallecieron en 1980 y 2001 respectivamente, no cumplen los requisitos de elegibilidad de los Grammy, ya que no aportaron elementos recién grabados a la canción y no figuran en la nominación oficial.
Por otra parte, la reciente caja de lujo con las nuevas remezclas y numerosos extras del álbum Mind Games de John Lennon, también opta al premio en la categoría a Mejor Caja de Edición Limitada.
¿Se llevarán nuestros chicos los galardones?
Record of the Year The Beatles – Now and Then
Beyoncé – Texas Hold ’Em
Billie Eilish – Birds of a Feather
Chappell Roan – Good Luck, Babe!
Charli XCX – 360
Kendrick Lamar – Not Like Us
Sabrina Carpenter – Espresso
Taylor Swift Featuring Post Malone – Fortnight
Best Rock Performance The Beatles – Now and Then
The Black Keys – Beautiful People (Stay High)
Green Day – The American Dream Is Killing Me
Idles – Gift Horse
Pearl Jam – Dark Matter
St. Vincent – Broken Man
Best Boxed or Special Limited Edition Package
Alpha Wolf – Half Living Things John Lennon – Mind Games
Kate Bush – Hounds of Love (The Boxes of Lost at Sea)
Nirvana – In Utero
Unsuk Chin & Berliner Philharmoniker – Unsuk Chin
90 Day Men – We Blame Chicago
Ringo Starr vuelve al estilo country luego de más de 5 décadas con su próximo disco de estudio el que llevará por nombre “Look Up”, noticia que dio a conocer en su cumpleaños número 84 el pasado 07 de julio en su celebración anual de su festejo Peace & Love en el Beverly Hills Garden Park, lugar donde el baterista leyenda de The Beatles reveló qué inspiró este cambió de género.
Ringo atribuye este giro musical a T Bone Burnett, ícono ganador del premio Grammy del género country, según las propias palabras de Starr a Fox News Digital: “Coincidimos cuando Olivia Harrison estaba leyendo poemas para George. Había alrededor de 100 de nosotros escuchando, y él era uno de ellos. Me topé con él varias veces desde los años 70. Él me preguntó, ‘¿Qué estás haciendo?’, y yo le dije, ‘Oh, pues estoy haciendo esto, EPs (álbumes de reproducción extendida, que tienen más pistas que un sencillo, pero menos que un álbum completo). Estoy consiguiendo que la gente escriba una canción, y le pongan música.”
Starr tenía algunas canciones pop escritas, pero dijo que la canción de Burnett era “absolutamente una de las canciones country más hermosas que he escuchado. Así que pensé: ‘Voy a hacer un EP de country.’”
Pero cuando habló con Burnett sobre hacer más pistas, reveló que en realidad tenía nueve canciones, así que Ringo dijo, “Pensé, hagamos un CD de verdad, así que estoy de vuelta haciendo un CD.”
En una entrevista a comienzos de este año a la revista Variety, T Bone Burnett elogió al ex Beatles de manera similar: “Es un cantante tan hermoso. Ringo estaba en una banda con dos de los mejores cantantes en la historia del rock ‘n’ roll, por lo que la gente nunca lo tomó tan en serio como cantante como deberían,” dijo al medio. “Si escuchas todo el material country que hizo, ‘What Goes On’, ‘Act Naturally’ y ‘Honey Don’t’, hizo tanta música country genial, incluso en los Beatles. Y, sabes, se llama Ringo Starr porque ese es un nombre de vaquero, y quería ser un vaquero cuando era niño.»
Burnett agrega: “Como todos queríamos en esos días (refiriéndose a ser vaquero); todos queríamos ser Gene Autry. Me pidió que escribiera una canción para él, y escribí esa canción ‘Come Back’ en un estilo Gene Autry para él, y eso de alguna manera desencadenó esta ola de composición en la que he estado. Y ahora sigo escribiendo todo el tiempo. Quiero decir, Ringo en su tercera etapa merece un álbum serio. … Quiero hacer un disco country clásico de Ringo Starr. Creo que podemos hacerlo.”
Como indicó el mismo Burnett, en este próximo álbum no es la primera vez que Ringo Starr se aventura en la música country. En 1970, lanzó su segundo álbum en solitario, “Beaucoups of Blues” que estaba lleno de influencias country y western.
El lanzamiento de su nuevo álbum de canciones country está previsto para el 10 de enero de 2025.
Disney+ anunció hoy que Beatles ’64, un nuevo documental del productor Martin Scorsese y el director David Tedeschi, se transmitirá exclusivamente en Disney+ a partir del 29 de noviembre de 2024. La película captura el electrizante momento de la primera visita de los Beatles a América. Con imágenes nunca antes vistas de la banda y las legiones de jóvenes fans que ayudaron a alimentar su ascendencia, la película da una rara visión de cuando los Beatles se convirtieron en la banda más influyente y querida de todos los tiempos.
El 7 de febrero de 1964, los Beatles llegaron a la ciudad de Nueva York con una emoción e histeria sin precedentes. Desde el instante en que aterrizaron en el aeropuerto Kennedy, conocido por miles de fans, la Beatlemanía barrió Nueva York y todo el país. Su emocionante debut en The Ed Sullivan Show cautivó a más de 73 millones de espectadores, el evento televisivo más visto de su tiempo. Beatles ’64 presenta el espectáculo, pero también cuenta una historia más íntima detrás de las escenas, capturando la camaradería de John, Paul, George y Ringo mientras experimentaban una fama inimaginable.
La película incluye material de archivo poco común filmado por los pioneros documentalistas Albert y David Maysles, bellamente restaurado en 4K por Park Road Post en Nueva Zelanda. Las actuaciones en directo del primer concierto estadounidense de los Beatles en el Washington, DC Coliseum y sus apariciones con Ed Sullivan fueron mezcladas por WingNut Films y remezcladas por Giles Martin. Poniendo de relieve este singular momento cultural y su continua resonancia hoy en día, la música y las imágenes se complementan con entrevistas recientemente filmadas con Paul y Ringo, así como con los fans cuyas vidas fueron transformadas por The Beatles.
Beatles ’64 es dirigida por David Tedeschi y producida por Martin Scorsese, Margaret Bodde, Paul McCartney, Ringo Starr, Olivia Harrison, Sean Ono Lennon, Jonathan Clyde, Mikaela Beardsley, con Jeff Jones y Rick Yorn como productores ejecutivos.
Coincidiendo con el lanzamiento de la película en Disney+, siete álbumes de los Beatles estadounidenses han sido cortados analógicamente para vinilo audiófilo de 180 gramos de sus cintas maestras originales mono para su lanzamiento mundial el 22 de noviembre por Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. Originalmente compilados para su lanzamiento en EE.UU. entre enero de 1964 y marzo de 1965 por Capitol Records y United Artists, estos álbumes mono han estado fuera de la venta en vinilo desde 1995. Conoce a los Beatles! ; The Beatles’ Second Álbum; A Hard Day’s Night (Original Motion Picture Sound Track); Something New; The Beatles’ Story (2LP); Beatles ’65; y The Early Beatles están disponibles para prepedido en un nuevo conjunto de vinilo titulado The Beatles: 1964 U.S. Albums In Mono, con seis de los títulos también disponibles individualmente.
Con motivo de su 50 aniversario, Living In The Material World de George Harrison se celebra con una serie de nuevos lanzamientos supervisados por Dhani & Olivia Harrison y que incluyen una nueva e impresionante mezcla del álbum clásico realizada por el mezclador/ingeniero ganador de un Grammy Paul Hicks, que eleva el álbum con una mejora sónica, ofreciendo un sonido más brillante, rico y dinámico que nunca. Living In The Material World 50th Anniversary estará disponible el 15 de noviembre a través de Dark Horse Records / BMG.
Limitada a 5.000 unidades en todo el mundo, la edición de súper lujo del álbum contiene 2CDs, 2LPs, Blu-ray de Dolby Atmos y 12 grabaciones inéditas de Harrison, un libreto de 60 páginas con extensas notas de la manga, fotografía e ilustraciones del archivo de Harrison, así como un single de 7» de la grabación inédita de, “Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)” con Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson y Rick Danko de la banda, junto a Ringo Starr. También estarán disponibles, junto con el streaming, una edición de lujo en 2LP y 2CD, una edición limitada en vinilo de color, incluido un vinilo morado exclusivo de George Harrison Online Store y versiones estándar en 1LP y 1CD del álbum.
SUPER DELUXE TRACKLISTING:
LP1/CD Disc 1
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
Who Can See It (2024 Mix)
Living in the Material World (2024 Mix)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
Be Here Now (2024 Mix)
Try Some Buy Some (2024 Mix)
The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
That Is All (2024 Mix)
LP2/CD Disc 2
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)
Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
The Light That Has Lighted the World (Take 13)
Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)
Who Can See It (Take 93)
Living in the Material World (Take 31)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
Be Here Now (Take 8)
Try Some Buy Some (Alternative Version)
The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)
That Is All (Take 24)
Miss O’Dell (2024 Mix)
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) *CD Only
7″ Single
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond) [Instrumental]
Blu-Ray
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (2024 Mix)
Sue Me, Sue You Blues (2024 Mix)
The Light That Has Lighted the World (2024 Mix)
Don’t Let Me Wait Too Long (2024 Mix)
Who Can See It (2024 Mix)
Living in the Material World (2024 Mix)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (2024 Mix)
Be Here Now (2024 Mix)
Try Some Buy Some (2024 Mix)
The Day the World Gets ‘Round (2024 Mix)
That Is All (2024 Mix)
Give Me Love (Give Me Peace on Earth) (Take 18; Acoustic Version)
Sue Me, Sue You Blues (Take 5)
The Light That Has Lighted the World (Take 13)
Don’t Let Me Wait Too Long (Take 49; Acoustic Version)
Who Can See It (Take 93)
Living in the Material World (Take 31)
The Lord Loves the One (That Loves the Lord) (Take 3)
Be Here Now (Take 8)
Try Some Buy Some (Alternative Version)
The Day the World Gets ‘Round (Take 22; Acoustic Version)
That Is All (Take 24)
Miss O’Dell (2024 Mix)
Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)
Living in the Material World, el elogiado segundo álbum en solitario de música original de George Harrison tras la disolución de The Beatles en 1970, subraya líricamente su permanente exploración de temas espirituales y caló hondo en el público. Sólo cinco semanas después de su publicación en mayo de 1973, tanto el LP como su sencillo Give Me Love (Give Me Peace On Earth) ocuparon simultáneamente los primeros puestos de las listas de álbumes y sencillos de Estados Unidos. Tras su lanzamiento, Rolling Stone lo describió como un «clásico del pop», una obra que «se erige por sí sola como un artículo de fe, milagrosa en su resplandor».
El éxito del álbum consolidó aún más una racha triunfal que comenzó con All Things Must Pass, el triple LP que encabezó las listas estadounidenses a principios de 1971. Ese mismo año, George organizó dos innovadores conciertos de rock benéficos en el Madison Square Garden de Nueva York, con el objetivo de concienciar y recaudar fondos para los hambrientos refugiados de Bangladesh. El álbum en directo Concert for Bangladesh, otro triple LP, se convirtió en un triunfo comercial y un éxito de ventas mundial, y acabó ganando el prestigioso premio GRAMMY® al «Álbum del año».
Sobre el lanzamiento, Olivia Harrison comparte:
«Espero que vuelvan a visitar Living in the Material World o que lo descubran por primera vez y, mientras lo escuchan, compartan el deseo de George para sí mismo y para la humanidad…..
Dame Amor
Dame Paz en la Tierra».
Y Dhani Harrison comenta: «Finalmente, estamos encantados de presentarles el paquete del 50 aniversario de ‘Living in the Material World’ de George Harrison. Para aquellos de ustedes que acaban de descubrir este álbum; Este disco fue lanzado en servicio y con profundo amor por todos nuestros Hermanos y Hermanas alrededor del mundo que pueblan este sistema dualista en el que vivimos llamado Tierra. La paz sea con todos los seres sensibles».
Living in the Material World, realizado en medio de una de las fases más notables de su carrera musical, ofrecía una brillante visión de quién era su creador, de lo único que siempre fue su talento y de cómo su búsqueda de la certeza y la verdad más allá de lo cotidiano le situaba años por delante de su tiempo.
La creación del álbum se inició con un período resuelto en los estudios Apple a finales de 1972, donde, casi cuatro años antes, The Beatles habían realizado el trabajo concluyente del proyecto conocido finalmente como Let It Be. El ambiente que reinaba en esas sesiones se percibe en la música, que se manifiesta en una musicalidad fluida y sensible, una preciosa atención a los detalles y el conjunto de temas generales del álbum. George no sólo cantó, sino que colaboró en casi todas las partes de guitarra. Estaba respaldado por un grupo de virtuosos, como el batería Jim Keltner, los teclistas Nicky Hopkins y Gary Wright, el bajista Klaus Voormann y el saxofonista y flautista Jim Horn.
Para entender realmente Living in the Material World, hay que remontarse a la experiencia de George en 1971, doce meses decisivos llenos de acontecimientos que exploraría en sus canciones. Aquel verano, George estaba inmerso en su respuesta a la creciente tragedia humanitaria de Bangla Desh. Tras repetidos viajes entre Los Ángeles y Nueva York e interminables llamadas telefónicas y reuniones, presentó dos conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York. Combinaron actuaciones de Ravi Shankar y tres músicos de apoyo con sets dirigidos por George en los que también actuaron Ringo Starr, Eric Clapton, Leon Russell y Bob Dylan, entre otros.
«Fue un periodo muy emotivo para mí», dijo George más tarde, »porque mucha gente había contribuido a su éxito, lo que me hizo ser muy optimista sobre ciertas cosas. Al mismo tiempo, me sentía ligeramente enfurecido porque, admitámoslo, todo el problema de cómo resolver [la crisis de Bangla Desh] está dentro del poder de los gobiernos y los líderes mundiales, y sin embargo eligen despilfarrarlo en armas y otros objetos que destruyen a la humanidad.»
Sus sentimientos aflorarían inevitablemente en sus canciones. A finales de 1971, de vuelta en Nueva York, grabó varias maquetas en el Hotel Plaza. Incluían una primera versión de «Who Can See It» y la primera grabación conocida de «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)», con una súplica muy elocuente: «Ayúdame a sobrellevar esta pesada carga».
Cuando por fin se iniciaron las sesiones de grabación, a estas composiciones se unió una serie de temas nuevos. «Don’t Let Me Wait Too Long», impulsada por un dúo de batería entre Keltner y Starr, era una de las piezas de música pop más francamente alegres que George había grabado nunca. «The Light Has Lighted The World» y “The Day The World Gets Round”, por el contrario, eran canciones profundamente emotivas y perspicaces que llegaban al núcleo de las ideas más profundas del álbum.
La remezcla del LP original da una nueva definición a estas grabaciones ya logradas e íntimas, mientras que el material extra pone aún más de relieve lo creativamente fértil que fue este período para George. Gracias en parte a la nueva claridad de la música, Living in the Material World resuena más que nunca en 2024. En medio del ruido de las redes sociales, la sensación de alguien que anhela la iluminación en un mundo de confusión suena fuerte y verdadera. También lo hace el trasfondo de las canciones sobre las maquinaciones y distracciones de los gobiernos y la política. Además, en una época en la que la meditación, el yoga y el llamado mindfulness probablemente nunca hayan sido tan populares, los puntos fundamentales que plantean las canciones coinciden con la búsqueda diaria de lo que merece la pena. Todos nos enfrentamos a los retos del mundo material a lo largo de nuestras vidas y, a su manera cuestionadora e inquieta, este álbum ofrece la perspectiva de encontrar un camino para superarlos.
«La mayoría de la gente lucha por la fama, la fortuna, la riqueza o la posición; siempre, ésa es su principal ambición y deseo en la vida, ser rico o famoso o tener una buena reputación, y en realidad nada de eso es importante porque, al final, la muerte se lo llevará todo», explicó George más tarde. Pero también quiso corregir un malentendido común: «No me excluyo, y escribo muchas cosas para hacerme recordar».
Al escuchar el álbum en sus nuevas encarnaciones, todas estas cualidades son innegables.Comienza con una oración y termina con una simple declaración del poder del amor. Sus canciones constituyen un autorretrato consumado de un artista joven, sabio para su edad, que da sentido a su vida y al mundo en general.
No hay mucha música que suene tan anhelante, íntima y espiritual, aunque podríamos resumir esas cualidades en algo mucho más sencillo: fiel a las intenciones de su creador, éste es un álbum lleno de corazón, y de alma.
Pete Best (en la foto) y su hermano Roag son los propietarios del Casbah
Ya puedes hospedarte en el historico Casbah que vio nacer a The Beatles. Uno de los primeros locales donde Los Beatles tocaron en directo se ha convertido en un Airbnb, esto es, en un apartamente turístico.
Situado en el número 8 de Haymans Green, West Derby, Liverpool, The Casbah Coffee Club vio actuar a los Fab Four más de 40 veces durante el inicio de su carrera y 13 veces a la primera banda del difunto John Lennon, The Quarrymen.
Este club, ubicado en West Derby, fue fundado en 1959 por Mona Best, madre del primer baterista de los Beatles, Pete Best. El edificio, que también fue el hogar de la familia Best, ha jugado un papel esencial en la historia del grupo.
El lugar se ha convertido en un edificio protegido, aunque también servirá como un Airbnb de cinco apartamentos. Anteriormente, era un museo al que sólo se podía acceder con reserva previa.
Cada habitación -situada encima del club- se convirtió en una suite y ha sido bautizada con el nombre de cada miembro original de los Beatles, incluidos Lennon, Paul McCartney, Best y el primer bajista de la banda, Stuart Sutcliffe.
Los apartamentos, ahora listos para recibir a los fanáticos, están decorados con objetos relacionados con los Beatles, como fotografías, carteles y guitarras. No obstante, no hay una suite que lleve el nombre de Ringo Starr, quien reemplazó a Pete Best como baterista de la banda.
“Todavía hoy no sé la razón, pero no me preocupa ni un ápice“, dijo. “Por lo que a mí respecta, sucedió hace 60 años y pico, y he vivido, he tenido una vida estupenda“, declaró a The Guardian (vía NME).”Al principio me causó angustia y resentimiento, pero así es el mundo del espectáculo“.
Su hermano Roag añade otro motivo más por el que Ringo no es mencionado: “Todo lo que hacemos consiste en ser auténticos y los Beatles que actuaron y salieron de fiesta aquí fueron John, Paul, George, Pete y Stuart. Ringo nunca fue miembro cuando estuvo aquí”.
A todo esto, la renovación del Casbah Coffee Club es también un acto de amor y de respeto al legado de la madre de ambos: “Creo que si siguiera aquí hoy -y lo está viendo desde arriba, se lo aseguro- estaría muy orgullosa del legado que hemos dejado y del que estamos construyendo“, afirmó Pete.
Pete, quien se mudó al edificio a los 16 años y tiene “memorables recuerdos” tanto de vivir allí como de tocar con la banda, afirmó a la BBC: “Los Beatles tocaron aquí, los Beatles festejaron aquí y los Beatles durmieron aquí”.
Mona Best incluso apostó todo lo que tenía para hacerse con la propiedad. Sin conocimiento de su familia, empeñó todas sus joyas y apostó el dinero a un caballo llamado Never Say Die, un forastero con una probabilidad de 33 a 1 que ganó el Derby de Epsom en 1954.
Tras adquirir el edificio, no solo lo restauró, sino que también decidió abrir un lugar de música en el sótano, que se convirtió en el Casbah Coffee Club.
El Casbah Coffee Club cerró en 1962 pero fue reabierto más tarde como atracción turística, y actualmente la familia Best también dirige un museo de los Beatles en el centro de la ciudad.
“La apertura de la casa como alojamiento para invitados es un tributo duradero a la banda y una proyección del sueño de mi madre”, admitió Pete Best, y concluyó que su madre estaría “muy orgullosa, del legado que hemos dejado y del que estamos construyendo”.
Para los seguidores acérrimos de los Beatles, quedarse en estas habitaciones cuesta a partir de 150 libras (aproximadamente 224 dólares) la noche. Además, la estadía en el lugar ofrece una oportunidad irrepetible deprofundizar, como nunca antes, en la rica historia donde sus ídolos se hicieron un nombre.
Tras el lanzamiento exclusivo de 9 mezclas de meditación reimaginadas del clásico himno de paz y amor de John Lennon de 1973, “Mind Games”, a través de la aplicación fotográfica de expansión de conciencia, Lumenate, a principios de este año, Mind Games – The Meditation Mixes, producida por Sean Ono Lennon, se lanzará digitalmente y en vinilo como una edición limitada de 3LP el 11 de octubre para celebrar el cumpleaños compartido de John y Sean el 9 de octubre. El vinilo se imprimirá en 3 vinilos transparentes de 180 gramos y se empaquetará en una funda de tablero de espejo triple plegable.
Llamadas ‘Meditation Mixes’, estas nueve mezclas ven la canción “radicalmente alterada, ralentizada y extendida” con tiempos de ejecución que van desde 5 a más de 23 minutos. Se nos dice que esto permite que “la banda sonora musical inunde al oyente y proporcione una experiencia relajante, inmersiva, de escucha profunda y meditativa”.
La cara B del LP3 presenta nueve mantras únicos de 1,8 segundos que se reproducirán continuamente en los ritmos agotados del vinilo para crear bucles infinitos.
Sean Ono Lennon dice: “Se podría decir que la meditación es el juego mental definitivo. Esperamos que estas interpretaciones tan abstractas te ayuden a explorar tu ‘Innerverse’. Me emocioné y me sorprendí cuando UMG dijo que querían hacer una edición en vinilo. Esta parte del proyecto Mind Games evolucionó espontáneamente y se siente como si estuviera rociada con la cantidad justa de buenas vibraciones y polvo de hadas. (Los efectos pueden variar)”.
Para crear MIND GAMES (Mezclas de meditación), se han aplicado varias técnicas y procesos de diseño de sonido a las grabaciones multipista originales de dos pulgadas de 1973 y, en algunos casos, se han mejorado con instrumentación adicional de Sean Ono Lennon, hijo de John Lennon y Yoko Ono. Lennon. Fueron mezclados y diseñados por Sam Gannon con grabación adicional diseñada por Scott Holingsworth.
MIND GAMES (Meditation Mixes) crean su propio espacio manteniendo raíces firmes y auténticas en la grabación original de la canción original de John Lennon. Cada una de las nueve mezclas ha sido radicalmente alterada, ralentizada y extendida, desde 5 a 10 hasta más de 23 minutos, lo que permite que la banda sonora musical inunde al oyente y brinde una experiencia relajante, inmersiva, de escucha profunda y meditativa. Cuatro de las pistas se presentan como versiones binaurales y cada una se centra en diferentes tipos de ondas cerebrales: Beta, Delta, Gamma y Theta.
Apodados “Mind”, “Space”, “Spirit” y “Love”, estos temas presentan un ritmo binaural, una ilusión auditiva creada dentro del cerebro cuando los oídos izquierdo y derecho escuchan dos frecuencias ligeramente diferentes cuya diferencia se percibe como una nueva. frecuencia que puede activar diferentes patrones cerebrales para lograr efectos terapéuticos científicamente probados. Las ondas beta se producen al pensar, las ondas Delta se producen cuando se está completamente relajado durante el sueño profundo, las ondas Gamma se asocian con altos niveles de pensamiento y concentración, y las ondas Theta se producen mientras se duerme o se sueña despierto.
LP 1
Side A
Mind Games Meditation Mix – MIND (Binaural Gamma Waves 100Hz) (10:02)
Mind Games Meditation Mix – MAGIC (10:58)
Side B
Mind Games Meditation Mix – SPACE (8Hz Theta Binaural) (5:42)
Mind Games Meditation Mix – SEED (5:59)
Mind Games Meditation Mix – YES (6:03)
LP 2
Side A
Mind Games Meditation Mix – SPIRIT (15Hz Beta Binaural) (5:36)
Mind Games Meditation Mix – LOVE ().5Hz Delta Binaural) (12:32)
Side B
Mind Games Meditation Mix – SURRENDER (23:41)
LP 3
Side A
Mind Games Meditation Mix – PEACE (23:55)
Side B (All tracks are 1.8 seconds)
MANTRA 1 (0:018)
MANTRA 2 (0:018)
MANTRA 3 (0:018)
MANTRA 4 (0:018)
MANTRA 5 (0:018)
MANTRA 6 (0:018)
MANTAR 7 (0:018)
MANTRA 8 (0:018)
MANTRA 9 (0:018)
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El lugar se ha convertido en un edificio protegido, aunque también servirá como un Airbnb de cinco apartamentos. Anteriormente, era un museo al que sólo se podía acceder con reserva previa.
